Взаимодействие мира моды с искусством – тема давно обсуждаемая, однако особенности этого сотрудничества на российском рынке, который претерпел значительные изменения в последние годы, освещены недостаточно полно. История взаимоотношений индустрии моды и междисциплинарных направлений искусства богата и разнообразна, особенно если рассматривать международный опыт. Однако ситуация на отечественном рынке отличается: несмотря на сложные обстоятельства, российская индустрия сохраняет оптимизм, активно развивается и устанавливает контакты с культурными организациями различного масштаба. В рамках данного исследования было принято решение обратиться непосредственно к участникам рынка – от брендов до онлайн-магазинов – чтобы выяснить, что для них значат партнерские отношения с театральной средой, кинематографом и арт-сценой, рассматривая конкретные примеры сотрудничества.
Наиболее распространенным форматом взаимодействия модных брендов является совместная работа с художниками, о чем общественность убедилась в прошлом году, и этот тренд сохраняется. К творческому процессу подключились компании всех масштабов. Так, ювелирный бренд Avgvst представил коллекцию украшений, созданную совместно с Александром Карпинским, где центральной темой стала трансформация мира и пластилин как ее символ. Локальный бренд нижнего белья Blizhe объединился с питерской художницей Лизой Одиноких для разработки графики упаковки и создания инсталляции к запуску коллекции River. Бренд «Твое» сотрудничал с Третьяковской галереей, Zarina – с Русским музеем, а в магазинах 2MOOD были представлены работы художницы Жени Дацко. Среди последних примеров – летняя коллекция этого бренда, созданная совместно с Евгенией Скубиной.
Отвечая на вопрос о причинах и целях такого сотрудничества, представители команды Скубиной отметили, что предыдущий опыт взаимодействия с Дацко подтолкнул к поиску художников, чье художественное видение соответствует ценностям бренда. «Нас поразила нежность, многослойность, пластика линий и чувство композиции в творчестве Жени Скубиной, а также ее умение работать с цветом», – рассказали в 2MOOD. Специально для этого сотрудничества художница создала большую картину, которая была разделена на несколько элементов и использована в различных продуктах бренда. Принты, являющиеся фрагментами общей картины, выглядят по-разному на каждом изделии».
В 2MOOD подчеркивают важность сотрудничества с авторами, обладающими уникальным стилем и способными уловить атмосферу бренда: «Нам нравится концепция внешнего взгляда – человек извне изучает наш бренд и выражает свои эмоции. Талантливых людей не так много, их необходимо поддерживать, и у нас есть для этого ресурсы. Мы хотим представить российским художникам широкую аудиторию и рассказать историю о взаимосвязи моды и искусства, при этом стремясь к оригинальности и избегая повторений».
Я стремлюсь продемонстрировать, что российские художники заслуживают внимания.
Одним из захватывающих и многогранных процессов является сближение мира моды и искусства, когда произведения искусства сами приглашают дизайнеров или бренды к сотрудничеству. В июне текущего года Светлана Тегин продолжила развитие Tegin Creative и разработала костюмы для новой постановки «Свадебки» Игоря Стравинского в «Новой Опере». Для работы над спектаклем команда бренда изготовила свыше ста костюмов, используя натуральные материалы: лен, хлопок, шелк и вискозу.
«В отличие от постановки, осуществленной Брониславой Нижинской в 1923 году, к которой я испытываю глубокую симпатию, нами была создана совершенно новая интерпретация «Свадебки». Это стало для меня настоящим вызовом: я изучала архивные материалы, погружалась в традиции обрядов и исторический русский костюм», — делится Светлана Тегин. Она также подчеркивает, что работа как в кино, так и в театре позволяет ей расширять свои творческие горизонты. «Мне доставляет удовольствие вдохновлять других и быть частью совместного творческого процесса. В мире моды меня всегда привлекала деятельность, связанная с производством одежды: фотосессии, съемки короткометражных фильмов в сотрудничестве с режиссерами и актерами, выставки костюмов в музеях и галереях, показы в формате театрализованных представлений или перформансов», — продолжает она. В результате среди клиентов Tegin можно встретить многих актрис, галеристов, режиссеров и художников. Все предложения о сотрудничестве в кино- и театральных проектах поступали от людей, знакомых с моими работами в сфере моды. Я работаю в этой профессии более двух десятилетий, и на протяжении всего этого времени подобные предложения не прекращаются. Первой моей работой для телевидения стал сериал «Вертинский»«Время, которое отражено в этом произведении, всегда вдохновляло меня с самого начала моей карьеры. Я была рада присоединиться к сильной команде профессионалов. В целом, состав команды по-прежнему играет для меня ключевую роль», — отметила она.
Светлана Тегин подчеркивает, что тесная и продолжительная связь модных брендов с миром искусства не может прекратиться, поскольку это позволяет дизайнерам выйти на качественно новый уровень – уровень художественного творчества. В данном случае дизайнер выступает в роли соавтора-художника. «Границы между различными видами искусства постепенно стираются. Искусство приглашает нас создавать всеобъемлющую виртуальную реальность. Это явление наблюдается во всем мире», — считает Тегин. Ей доставляет удовольствие решать сложные творческие задачи, используя свой опыт в моде, тонкое понимание психологии и поиск инновационных форм и сочетаний при работе над проектами в кино и театре.
«Подготовительный этап — самая увлекательная часть процесса. Исторические архетипы, образы из живописи разных эпох, природные формы и ландшафты, выставки, музыка – все это служит материалом для создания произведения», — отмечает дизайнер. «В театре, как и в кино, костюм должен раскрывать зрителю характер персонажа, стать одной из составляющих общей картины. И у этой картины, безусловно, есть определенные границы. Необходимо учитывать, что каждый жанр имеет свои собственные правила. В художественном плане важно им соответствовать. Например, для кино требуется тщательная детализация при съемке крупных планов, а костюм для хора в опере должен быть выполнен более обобщенно».
Границы между различными видами искусства постепенно стираются.
В числе новаторов и провидцев индустрии следует отметить Ushatava: креативный директор Нино Шаматава выступила художником по костюмам для балета «Красавицы не могут уснуть» в Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Режиссер Анастасия Вядро объединила на одной сцене сразу несколько психологических образов: от «8 женщин» Франсуа Озона и «Женщин на грани нервного срыва» Педро Альмодовара до «2001: Космическая Одиссея» Стенли Кубрика.
Дизайнеру пришлось решить сложную задачу: подобрать обувь на высоком каблуке для танцовщиц, а затем облачить их в драпировки, напоминающие старые манекены из театрального ателье и костюмы с отсылками к спортивной или сценической моде. Однако ключевым фактором при поиске подходящих форм стали сами танцовщицы. «Мне было очень интересно наблюдать за взаимодействием балерин со своим телом, за тем, насколько хорошо они его знают и постоянно исследуют в процессе танца. Иногда они подсознательно подсказывали мне решения, иногда я делилась с ними своими находками. В результате совместной работы у нас получилось по-новому взглянуть на то, как одежда может взаимодействовать с телом», — поделилась Нино Шаматава в пресс-релизе.
Одним из наиболее заметных партнерств стал опыт бренда LIMÉ, который не просто поддержал искусство, но и выступил куратором целого пространства для российских дизайнеров, чтобы они могли разработать эскизы атрибутики для медиаторов Дома культуры «ГЭС-2». В LIMÉ объясняют цель сотрудничества тем, что индустрия моды тесно связана с миром искусства: она оперативно реагирует на социально-культурные тенденции, формирует ценности и привлекает творческих специалистов из разных областей. По словам представителей пиар-команды марки, общие ценности LIMÉ и «ГЭС-2» побудили их объединить усилия для поддержки культурного производства и изучения моды. Партнерство с «ГЭС-2», по мнению компании, удовлетворяет три важные потребности обеих сторон: исследование современной культуры, междисциплинарность и доступность.
В «ГЭС-2» LIMÉ не собирается останавливаться на достигнутом, это лишь первый этап долгосрочной стратегии сотрудничества с ключевыми институтами культуры и образования. «Концепция программы медиации отражает наше стремление доносить культурные и модные тенденции до нашей аудитории. Медиаторы «ГЭС-2» обеспечивают равный доступ к культуре для людей разного возраста и уровня подготовки, а LIMÉ поддерживает этот процесс, транслируя основные тренды искусства и моды через свои коллекции одежды», — отмечается в сообщении компании.
Кадр со съемочной площадки, посвященной объявлению о сотрудничестве Дома культуры «ГЭС-2» и LIMÉ © пресс-служба
Лима Липа, руководитель группы PR и направления Befree Co:Create, выступает за концепцию философии бренда, а не разовых проектов. Благодаря этой стратегии локальный бренд оказывает поддержку тем, кто стремится к самовыражению, и активно развивает совместные проекты с благотворительными организациями, художниками, популярными блогерами, цифровыми специалистами – от цифровой одежды в стиле Denim Punk до необычных свитеров с рисунками Турбена и сюрреалистических принтов Анны Андржиевской.
«Когда над созданием продукта трудятся креативные и талантливые люди, он становится более оригинальным, а наш голос – громче. Именно в процессе совместной работы рождаются те решения, которые ни одна из сторон не смогла бы реализовать самостоятельно; это и есть сила коллабораций», — отмечает Лима Липа. – Сейчас, благодаря платформе Befree Co:Create HUB, возможность сотрудничества стала доступна всем желающим, и она выходит за рамки привычного круга. На сайте регулярно объявляются ежемесячные открытые конкурсы, а также продолжается создание коллекций по моей кураторской подборке. Я убеждена, что сочетание искусства и моды – это взаимовыгодное сотрудничество для всех участников», — комментирует Липа.
Бренд получает возможность создавать уникальные изделия и предметы, привлекающие внимание СМИ и покупателей, а художники экспериментируют с wearable art, получают оплату за свою работу и находят новых поклонников. «Наши подписчики часто пишут нам: «Мы не знали о таком художнике, спасибо!» – говорит Липа. — Befree стремится открывать новые имена и популяризировать художников и современное искусство среди широкой аудитории, а одежда является универсальным средством, понятным каждому». Масштаб деятельности Befree Co:Create впечатляет – в ближайшее время команда планирует выпуск нескольких значимых коллекций: с создателями независимого арт-журнала, представленного в известных мировых музеях; с визажистом, специализирующимся на художественном макияже; с художником, чьи работы находятся в коллекции Метрополитен-музея; а также с инклюзивным проектом «47 в игре».
«Мы не ищем коллаборации исключительно ради рекламы; важно, чтобы коллекции были успешными в продажах, но отказываться от экспериментов тоже не стоит. Некоторые изделия на фабрике получались только со второй, третьей, а иногда и с четвертой попытки», – поясняет Липа.
Не все задуманные решения удавались сразу, нередко приходилось переделывать их несколько раз – на третий, четвертый или даже пятый подход.
Алексей Кулаков, управляющий директор по маркетингу Lamoda, поддерживает эту точку зрения, отмечая тесную взаимосвязь между миром моды и искусства и подчеркивая значимость предоставления современных художникам новых возможностей для самовыражения. По его словам, подобная платформа позволяет компании общаться с аудиторией, разделяющей эстетические ценности, и укреплять позиционирование бренда.
«Новый проект «Пересечения» задуман как способ продемонстрировать, как взаимодействие моды и искусства может обогатить обе сферы, а также расширить границы традиционной модной платформы. Lamoda, являясь лидером в сфере fashion-индустрии, считает своим долгом объединять моду и искусство», – поясняет он. Планы компании в этом направлении выглядят весьма амбициозно: подготовлен ряд совместных проектов с художниками и запланированы совместные выпуски продукции с брендами платформы. В 2023 году было запущено двенадцать капсульных коллекций с крупными и начинающими марками, чтобы предложить покупателям эксклюзивный ассортимент и поддержать развитие брендов, привлекая к ним новых клиентов и помогая им раскрывать свои ценности, а также выходить на новые рынки. «Наш проект сегодня («Пересечения») ориентирован на людей, стремящихся привнести красоту во все аспекты своей жизни. Мы хотим донести до аудитории, что Lamoda успешно работает не только в сфере моды, но и предлагает решения для обустройства интерьера. Мы стремимся стать платформой, где художники смогут выражать свои идеи и распространять свои работы, рассматривая Lamoda как место встречи с творческими людьми».
Местные игроки моды демонстрируют значительный интерес к арт-сектору и стремятся расширить взаимодействие с ним. Очевидно, что количество совместных проектов подтверждает готовность арт-сообщества поддерживать подобное сотрудничество. Вероятно, именно согласованные усилия и объединение творческих ресурсов в сфере моды и искусства позволят отечественной культуре не только преодолеть сложные периоды, но и добиться существенного развития, увеличив свой потенциал.
