Loewe
Бренд, представленный в нашей подборке, имеет самую долгую историю: он был учрежден в Мадриде в 1846 году. Первоначально это было предприятие по обработке кожи. Лишь через три десятилетия к производству присоединился талантливый кожевенник Энрике Леве Россберг, эмигрировавший из Германии, который объединил дело и дал компании свое имя. Почти два столетия существования – внушительный срок, однако бренду удалось сохранить свою идентичность. На протяжении почти двух веков Loewe постоянно оттачивает свое мастерство работы с кожей, адаптируясь к новым технологиям и тенденциям в искусстве. говоритЭнрике Леве, представитель четвертого поколения семьи Россберг, рассказал испанской газете El País: «Роскошь часто ошибочно принимают за показное богатство или высокую цену. Настоящая роскошь – это не вульгарная демонстрация, а осознанное выражение чувства прекрасного в отношении предмета, жизни или человека. Я убежден в ценности подлинной роскоши».
В 1965 году компания Loewe представила свою первую коллекцию одежды, однако не придавала ей особого значения. В период с 2000 по 2013 год доля доходов от линии готовой одежды составляла всего 10%. Переломный момент наступил в 2013 году, когда Джонатан Андерсон занял должность креативного директора. приходилосьДжонатан Андерсон отметил: «Ремесло – это основа Loewe». отмечаетДизайнер отметил: «Как бренд, мы практикуем ремесло в его наиболее аутентичной форме. Именно это определяет нашу современность, и она будет оставаться востребованной». Андерсону приписывают концепцию создания сумки Puzzle («Пазл»), получившая культовый статус после выхода в 2014 году. Эта сумка отличается нестандартной кубической формой, которая подвергается ручной обработке и характеризуется гибкостью при сохранении четких геометрических линий. В настоящее время доступно множество вариантов цветового оформления этой модели.
В 2023 году Loewe представил публике скульптурные изделия, бросающие вызов законам гравитации. Эмма Уотсон выбрала для выхода в свет платье из весенне-летней коллекции бренда 2023 года, благодаря драпировке которого создавался эффект динамики. Дженнифер Лоуренс появилась на красной дорожке в платье Loewe, сочетавшем в себе черты двухмерного и трехмерного объекта, а Эмили Ратаковски была замечена в объемном кружевном топе Loewe во время Недели моды в Париже. Широкую известность получил красный комбинезон, в котором Рианна выступила на Супербоуле-2023. В том же году Бейонсе в рамках мирового тура Renaissance («Ренессанс») появлялась на сцене в облегающем комбинезоне с изображением рук, серебряных брюках карго и бюстгальтере, созданном методом 3D-печати.
Фирменный стиль Loewe склоняется к авангардизму и нередко вызывает резонанс в обществе, провоцируя активные дискуссии. Каждая коллекция бренда формируется под влиянием идей художников и представителей других творческих профессий. В 2023 году компания представила совместную работу со студией Ghibli, посвященную анимационным фильмам Хаяо Миядзаки. Мужская коллекция осень—зима 2024 была вдохновлена коллажами Ричарда Хоукинса, а женская — скульптурами Линды Бенглис.
Loewe, осень—зима 2023/24
© пресс-служба
Alaïa
Французского дизайнера Аззедина Алайю часто именовали королем облегающих платьев. Он работал с тканями подобно скульптору, создавая притягательные изгибы и выразительные силуэты. Ему удавалось манипулировать материалами любой текстуры, преобразовывать стандартную женскую фигуру и представлять ее как произведение искусства.
Алайя освоил искусство шитья благодаря своей сестре-близнецу, после чего поступил в школу изящных искусств. Именно там он начал ощущать пластику женских форм, увлекся античной культурой и осознал свою способность создавать наряды. «Ни одно другое платье не способно так преобразить женщину и подарить ей уверенность, как платье Alaïa, поскольку она идеально повторяет контуры женской фигуры», – рассказываетНаоми Кэмпбелл имела тесную связь с дизайнером, зная его с шестнадцати лет и называя отцом.
Аззедин Алайя прошёл стажировку в Christian Dior, затем работал на Ги Лароша, прежде чем начал создавать одежду для частных заказчиков в своей мастерской на левом берегу Сены. Он также сотрудничал с такими дизайнерами, как Ив Сен-Лоран, Тьерри Мюглер и Шарль Журдан. В 1983 году Алайя открыл бутик в Беверли-Хиллз и стал пользоваться популярностью среди знаменитостей благодаря своим облегающим моделям, подчеркивающим фигуру. Дизайнер уделял мало внимания рекламе, интервью и публичным выступлениям, предпочитая направлять свои усилия на то, что было для него приоритетным: своих клиентов, творчество и личную жизнь.
В настоящее время Alaïa пользуется популярностью у таких знаменитостей, как Рианна, Леди Гага, Мадонна, Виктория Бекхэм и Мишель Обама. Известно, что в 1950-е годы Алайя создавал одежду для Греты Гарбо, сшив для нее пальто силуэта «А» и прямые брюки. Суровая красота и монохромные образы Гарбо служили постоянным источником вдохновения для дизайнера на протяжении всей его карьеры.
Alaïa, весна-2023
© пресс-служба / Tyrone Lebon
После кончины дизайнера в 2017 году новые коллекции создаются с соблюдением лучших традиций бренда, что выражается в использовании сложной драпировки ткани, оригинальных силуэтов и прилегающего кроя. В мире моды часто используют термины «вечная классика» и «ценные приобретения», говоря о люксовых вещах, однако именно работы Алайи по-настоящему соответствуют этим определениям. Покупательницы одежды этого бренда осознают, что приобретают вещи, которые будут актуальны на протяжении десятилетий и могут быть переданы следующим поколениям.
Brunello Cucinelli
Брунелло Кучинелли заслуженно называют королем кашемира. Уже почти пятьдесят лет этот дизайнер и основатель бренда неразрывно связан с этим мягким и легким материалом. Сын фермеров, с ранних лет привыкший к физическому труду, посвятил свою жизнь созданию гармонии и красоты вокруг себя. Кучинелли вошел в индустрию моды в 1978 году, отказавшись от инженерной карьеры и приобретя небольшую трикотажную фабрику. В то время кашемир считался устаревшим и дорогим, поэтому из него изготавливали черные, серые и коричневые модели для более старшей аудитории. Кучинелли решил изменить эту ситуацию, представив яркие цветные свитера в стиле casual.
В 1980-х годах производство было перенесено в небольшую деревню Соломео, расположенную на живописных холмах Умбрии. Выбор этого места был не случайным, поскольку Брунелло Кучинелли женился на Федерике Бенда, уроженке этой деревни. С тех пор он занимается ее возрождением. «Соломео — это деревня кашемира и гармонии» – так он о ней говорит. отмечаетКучинелли подчеркнул: «Здесь функционируют школы шитья, садоводства, музыки и декоративно-прикладного искусства. Моей целью было создание идеального пространства – для духовного, нравственного и гражданского развития. Это открытый «монастырь» для вашего разума, обучения, души, молитвы и труда, с глубоким почтением к человеку вне зависимости от его вероисповедания или гендера».
В чем заключаются уникальные характеристики кашемира Brunello Cucinelli? Производство использует пух из подшерстка кашемировых коз, обитающих в Китае, на Тибете и в пустыне Гоби. Получаемая кашемировая нить отличается особой тонкостью – 14,5 микрон вместо общепринятых 16. Для сравнения: диаметр человеческого волоса составляет от 50 до 70 микрон. Высочайшее качество кашемира, ставшего отличительной чертой бренда, находится под личным надзором дизайнера: для этого Брунелло Кучинелли лично посещает места обитания коз. Такой скрупулезный подход обеспечил бренду репутацию одного из ведущих производителей трикотажа.
По словам представителей Brunello Cucinelli, 52% одежды изготавливается вручную. рассказывалВ интервью британскому изданию GQ Брунелло заявил: «Моей целью было обеспечить производство изделий исключительно в Италии, используя самое лучшее сырье в мире. Я не претендую на безупречный вкус — он может быть субъективным, но ключевым является высочайшее качество продукции».
К трикотажу Кучинелли добавил пальто и пуховые жилеты для мужчин, а женская линия пополнилась моделями с пайетками и перьямиКоллекция, несмотря на свою эффектность, отличается сдержанностью и изяществом. При разработке одежды и аксессуаров дизайнер отдает предпочтение приглушенной цветовой гамме, включающей бордовые, серые, серо-коричневые и карамельные тона, а также лаконичным, вневременным линиям.
Брунелло Кучинелли удостоен многочисленных наград и почетных званий. В 2003 году он был признан «лучшим современным создателем трикотажа» на ежегодной американской премии Best of the best, а Университет Перуджи вручил ему почетную докторскую степень в области этики и философии за его деловую практику. Стоит отметить, что во время пандемии дизайнер сохранил рабочие места для всех 2000 сотрудников своей команды, а компания увеличила продемонстрировала рост доходов почти на 60% в первой половине 2021 года.
Brunello Cucinelli, весна—лето 2024
© пресс-служба
Dolce & Gabbana
Характерные детали Dolce & Gabbana, такие как кружево, корсеты, облегающие силуэты и преобладание черного цвета, стали визитной карточкой бренда, который был учрежден Доменико Дольче и Стефано Габбаной в 1985 году. Знакомство будущих партнеров состоялось в миланском ночном клубе. Выяснилось, что оба они работают на Джорджио Корреджари и имеют общее желание основать собственное предприятие. Стоит отметить, что отец Доменико был портным, и уже в шестилетнем возрасте он самостоятельно изготовил свою первую пару брюк. Дизайнеры не получили специального образования в сфере моды и не придерживались стандартных подходов к ведению бизнеса, однако их творческий инстинкт совершил переворот в индустрии и послужил источником вдохновения для многих начинающих дизайнеров.
Dolce & Gabbana создает чувственные образы, черпая вдохновение из итальянской повседневной жизни. Основа ДНК бренда – это глубокая связь с национальной культурой, где особое значение придается женственности, материнству и семейным ценностям — тому, что дорого каждому жителю Италии. В результате были созданы модели, которые стали настоящими символами эпохи, такие как платье-футляр, костюм-тройка, корсеты с национальными принтами и сумка Sicily. Дизайнеры неоднократно заявляли о своей приверженности идее подчеркивания естественной женственности каждой женщины и мужественности мужчины. В ответ на вопрос французского Vogue о трех предметах одежды, необходимых в гардеробе каждой женщины, Dolce & Gabbana ответили : «Блейзер в мужском стиле, вечернее платье для торжественных мероприятий и пара удобных кроссовок».
Аксессуары Dolce & Gabbana, выполненные с большим мастерством и напоминающие сокровища из старинного сундука, стремятся к тому, чтобы оставаться актуальными вне времени. «Стиль – это уверенность в себе, мы всегда это подчеркивали и искренне верим в это», — говорит Доменико Дольче.
Dolce&Gabbana, весна—лето 2024
© пресс-служба / STEVEN MEISEL
В настоящее время приобретение желаемых моделей некоторых брендов в России представляет определенные трудности, особенно если речь идет о новинках, поскольку многие товары встречаются в ограниченном количестве. На рынке активно действуют платформы для перепродажи товаров. Интернет-бутик LS.NET.RUпредлагает изучить самые свежие коллекции высокой моды, представленные в полном ассортименте на сайте маркетплейса.
