- Unke
- Victoria Andreyanova
- Gapanovich
- Lesel
- Masterpeace
- Ruban
- Vereja
- Universal University и Британская высшая школа дизайна
- «Сделано в Москве»
1. Unke
Винтажные элементы, деконструкция и стеганые цветы
Инструментальные версии композиций группы «Агаты Кристи» послужили музыкальным сопровождением показа, придав ему особое эмоциональное наполнение. Этот выбор оказался весьма уместен, поскольку соответствовал тематике коллекции «Воспоминание».
Коллекция вдохновлена ретро-эстетикой, однако не содержит прямых цитат из конкретных исторических периодов или предметов. Винтажные мотивы органично сочетаются с современными технологиями, полупрозрачные ткани передают мимолетность ускользающих образов, а цветочные принты на вельвете напоминают о старой мебели, словно возникая из воспоминаний и вновь растворяясь в них. Клеточный узор, вызывающий ассоциации с рубашкой отца, создан вручную: он переносится на ткани и собирается из полос органзы. Деконструкция, ручная драпировка и регулируемые кулиски создают впечатление вещей, которые уже имеют свою собственную историю.
Завершили образы сумки, стилизованные под клетчатые сумки челноков, авоськи и мягкие стеганые цветы.
2. Victoria Andreyanova
Архивы бренда, броши в виде роз и обилие рубашек
Виктория Андреянова вернулась на Московскую неделю моды с показом, который стал ее первым за последние три года. Концепция коллекции под названием «В себе» возникла из переработки остатков формы, ранее созданной ею для таких корпораций, как РЖД, «Аэрофлот» и McDonald’s. По словам Андреяновой: «Однажды, проверяя складские запасы, я обнаружила почти тысячу форменных рубашек, разработанных для руководства РЖД еще в 2017 году. Они изготовлены из высококачественного голландского хлопка. Было бы нецелесообразно оставить такой ценный материал без использования», — рассказывает дизайнер. В результате эти белые и голубые рубашки были преобразованы в платья-трансформеры, боди, манишки и даже броши в виде роз.
Одной из рубашек, послуживших отправной точкой для создания коллекции, ознаменовала завершение показа. В ней на подиум вышла муза дизайнера Виктория Чуманова (Чума Вечеринка). На виду у зрителей дизайнер преобразовала рубашку в платье-мини, отделив массивные куски ткани. Данным жестом Виктория подчеркнула простоту избавления от ненужного и обретения внутренней гармонии.
3. Gapanovich
Этномузыка, кружево и любовь к Северу
Центральной идеей коллекции «Выветренный свет» послужил аммонит и следы, которые время наносит на материалы. Именно поэтому в ней присутствуют асимметричные драпировки, раковины, крупные пайетки, бахрома, выбеленный хлопок и ткани с эффектом выгоревшей поверхности. Заслуженного внимания удостоилось елецкое кружево, которое стало частью конструкции и не воспринимается как декоративный элемент. Показ сопровождался выступлением якутской этнопевицы UUTAi, исполнившей свой сет под аккомпанемент хомуса (национального музыкального инструмента, являющегося разновидностью варгана).
4. Lesel
Ретрофутуризм и авторский трикотаж
Бренд ориентирован на женщин, которые ставят глубокий смысл выше быстротечных тенденций, рассматривая одежду как отражение их внутреннего мира. Это подтверждает коллекция «Капсула времени», где команда бренда переосмыслила исторические силуэты, опираясь на принципы минимализма, функциональности и безупречного кроя. Особенно эффектно смотрелись архитектурные пальто-коконы, бархатные жакеты с шнуровкой, блузки с воланами и юбки-годе из блестящей кожи. Сдержанную цветовую гамму дополнил авторский трикотаж — джемперы с абстрактными и цветочными узорами.
5. Masterpeace
Кимоно и «Миллион алых роз»
Создание коллекции «Шелк времени» было вдохновлено фильмом Вонг Карвая «Любовное настроение», призналась дизайнер Евгения Линович. «Художник по костюмам Уильям Чан создал около 50 платьев для этого фильма, и каждое из них стало визуальным отражением эмоций: от тихой грусти до вспышек страсти», — поделилась Линович.
В новой коллекции ткань стала главным героем: использовались тяжелый шелк с ручной вышивкой, жаккард, парча, а также вставки меха и перьев. Коллекция продолжила раскрывать философию Masterpeace: каждая женщина – главная героиня своей жизни, способная воплотить в себе множество ролей. Эту идею подчеркнули и во время показа: коллекцию представили подруги дизайнера и постоянные клиентки бренда под аккомпанемент композиций «Миллион алых роз», «Чио-Чио-сан» и японской версии оперы «Нас не догонят».
6. Ruban
Гипнагогия, флористические мотивы и лазурные тона
Концепцией коллекции и показа послужило состояние гипнагогии – переходный период между бодрствованием и сном. Дизайнер Ruban воплотил это состояние в различных аспектах представления: от фасонов и декоративных элементов до музыкального сопровождения, видеоряда и стилизации моделей. Центральное место заняли цветочные мотивы (они были представлены в виде мелкого принта на шелке, органзе и батисте, а также в качестве аппликаций из кожи), а ключевым цветом стал голубой, объединяющий различные материалы, принты и детали.
Заранее до показа Ruban организовал состязание среди художников с целью создания уникальных иллюстраций для будущих принтов на трикотажных изделиях. В итоге выбор остановился на двух художницах – Елене Аляжединовой из Сочи и Дарье Миллер из Барнаула. Их работы были воплощены в виде принтов на трикотажной одежде, входящей в состав коллекции.
7. Vereja
«Хранители Реи» и музыка Игоря Андреева
На время показа экспонаты выставки Игоря Андреева «По ту сторону наличника», обычно находящиеся во Всероссийском музее декоративного искусства, переместились на подиум Московской недели моды. Ретроспективная выставка Vereja трансформировалась в музыкальное представление и концерт: десятки образов, созданных за разные годы существования бренда, персонажи вселенной Реи, живое исполнение музыки, автором которой выступил Игорь Андреев.
Вслед за публикациями в социальных сетях, звучание бренда получило определение Slavic rave, и команда приняла решение официально присвоить это наименование музыкальному направлению проекта. Композиции, которые впервые были представлены публике в Манеже, войдут в состав готовящегося альбома Vereja под названием «По ту сторону наличника».
8. Совместный показ выпускников Universal University и Британской высшей школы дизайна
Московская неделя моды стартовала с показа работ выпускников Universal University и Британской высшей школы дизайна, представляющего 12 коллекций, над которыми студенты бакалавриата «Дизайн одежды и текстиля» трудились в течение года. Каждая из них представляет собой самостоятельное художественное высказывание, объединяющее авторскую концепцию, эксперименты с формой и инновационные подходы к работе с материалами. Разработка техник и решений для показа была осуществлена студентами в мастерских Universal University. В создании коллекций использовались переработанные и экологически чистые материалы, апсайкл-кожа, латекс, силикон, кутюрный твид, деконструированный деним, ручное ткачество и вязание, металл, эпоксидные детали, а также элементы, созданные с использованием технологии 3D-печати.
Музыкальное сопровождение для показа было подготовлено студентами Московской школы музыки, являющейся частью Universal University; для каждого выхода был создан отдельный трек.
9. Общий показ брендов, вошедших в проект «Сделано в Москве»
Бохо и 35 локальных брендов
В ходе Московской недели моды состоялся уже привычный для зрителей показ брендов — участников проекта «Сделано в Москве». В этом году мероприятие объединило 35 московских марок, и для некоторых дизайнеров это стало дебютным выходом на большую сцену.
«Мне близка богемная эстетика, и я постарался отразить ее в показе с помощью аксессуаров. Основная концепция заключалась в том, чтобы не поддаваться обыденности, по-новому воспринимать модные тенденции и выражать свою индивидуальность через детали. В качестве примера, я решил использовать спортивные цветные шнурки как элемент декора, поскольку даже стандартный стиль может выглядеть актуально и интересно благодаря ярким акцентам», — рассказал стилист показа Данил Фурс.
