- Alena Akhmadullina
- Sasha Barbakov
- Masterpeace
- Unke
- Ruban
- Viva Vox
- House of Leo
- Ianis Chamalidy
- Capparel
- Показ проекта «Сделано в Москве»
1. Alena Akhmadullina
«Нарисованные» платки, вышивка крестиком и Миша в роли невесты
В первый день Алена Ахмадуллина обозначила масштаб и уровень мероприятия. Она представила коллекцию «Приданое», которая оказалась чрезвычайно насыщенной: на подиуме было продемонстрировано около шестидесяти образов. Старинные платки, рушники, вышивка крестиком и бисером нашли свое воплощение в этой коллекции, структурированной вокруг семи тематических разделов. Начало составили легкие платья из ткани с мелким рисунком, а завершение – белоснежные ансамбли, выполненные из кожи и с использованием техник вязания. Среди моделей была и невеста: стилист Миша (она же вместе со своим партнером Китти отвечала за стилизацию показа) появилась в свадебном платье, украшенном жемчугом.
2. Sasha Barbakov
Советское понятие «бедности», винтажные ткани и челночные сумки стали источником вдохновения для создания коллекции.
Александр Барбаков дебютировал на Московской неделе моды в марте 2025 года, сразу же привлекая внимание российских и зарубежных изданий, включая наше издание. Саша – участник проекта « РБК Визионеры. Новое поколение» Его новая коллекция, подобно всем предыдущим работам, возникла из глубоко личного переживания. Во время посещения блошиного рынка он вновь ощутил забытое чувство нужды, свойственное детству, и решил изучить явление советской «бедности». Саша обращается к эпохе дефицита, которая, вопреки всему, стала периодом необычайной изобретательности. Челноки с клетчатыми сумками были своеобразными проводниками в иной мир, а под одеждой скрывали нижние платья, чтобы сократить частоту стирок. Саша не испытывает ностальгии по ушедшей эпохе; он видит в ней истинную эстетику и преобразует предметы того времени в произведения искусства. К примеру, те самые клетчатые сумки были переосмыслены как оригинальные жакеты и юбки.
3. Masterpeace
Шальные императрицы, сверкающие диадемы и кексы
Дизайнер Евгения Линович организовала настоящий вызов устоям, под аккомпанемент песни «Шальная императрица». Коллекция Royal Punk рассказывает историю о девушке, которая сохраняет свой статус королевы даже во время обычной прогулки с собакой. Она позволяет себе все самое прекрасное без особых причин и не разделяет гардероб на повседневный и вечерний. В основе коллекции лежит игра контрастов: эстетика Версаля переплетается со стилем уличной моды. Пышные юбки, оснащенные съемными кольцами, легко трансформируются из торжественных в повседневные, а корсеты из авторского жаккарда сочетаются с денимом.
4. Unke
Принты, вдохновленные водной гладью, и актриса Екатерина Волкова в роли модели
Unke представил новую коллекцию под названием «Отражение», созданную под влиянием впечатлений от пребывания у воды. Наблюдая за тем, как предметы искажаются в отражении на водной глади, возникает ощущение нереальности происходящего: привычные ориентиры исчезают, а границы стираются. В основе концепции бренда лежала идея поиска способов взаимного отображения верхней и нижней части предмета, его разных сторон, но с искажением перспективы. Традиционные формы были разобраны на составные элементы и воссозданы в новом виде, превратившись в практичные предметы для повседневной носки. Принты вдохновлены преломленными в воде образами — солнечным светом, цветами, людьми. В одном из образов, представленных на подиуме, блистала актриса Екатерина Волкова, чья индивидуальность гармонично перекликалась с настроением коллекции.
5. Ruban
Прозрачные ткани, мех и золото
Показ коллекции Ruban сезона осень-зима 2026/27 состоялся в пространстве Noôdome ( сообщество Noôdome — участник проекта «РБК Визионеры»). Алиса Рубан черпала вдохновение из образов совершенно разных и непохожих друг на друга женщин, для которых одежда становится инструментом самовыражения. Несмотря на то, что коллекция рассчитана на холодный сезон, в ней присутствует обилие прозрачных тканей и кружев, которые дизайнер умело сочетает с кожей и фактурным трикотажем. Использование меха не было случайностью: пальто и горжетки были созданы в рамках сотрудничества с брендом Marusya. Еще одним результатом совместной работы стали солнцезащитные очки, разработанные Ruban совместно с немецкой компанией Eigengrau.
6. Viva Vox
Романтичные розы, объемные плечи и корсеты
При разработке новой коллекции креативный директор Олег Овсиев ориентировался на эстетику Викторианской эпохи, что отразилось в платьях с использованием панье для придания объема юбкам, корсетных топах, пышных оборках и длинных шлейфах, а также в принте и вышивке, выполненной в виде крупных розовых бутонов. При этом исторические мотивы гармонично сочетались с макияжем моделей в стиле гранж – с выразительными черными стрелками и небрежными прическами, что подчеркивает актуальность коллекции, несмотря на ее связь с прошлым.
7. House of Leo
В центре внимания оказалась театрализованность образов, ручная работа и элегантные парадные смокинги.
Александр Рогов, Алексей Сухарев, Роман Крихели, участник проекта «РБК Визионеры», — лучшие представители столичной модной публики заняли места в первом ряду на показе Леонида Алексеева, ведущего петербургского дизайнера мужской одежды. В новой коллекции Indulgence дизайнер выразил свое восхищение fashion-индустрией через архитектурный крой, сложные ручные техники и обработки, а также использование тканей премиум-класса. Особое внимание привлек многослойный льняной пиджак, украшенный золотой вышивкой, а также изысканные камербанды и шарфы из каракуля.
8. Ianis Chamalidy
Коллекция отличается архитектурным кроем, преобладанием черного цвета и необычными шляпами, напоминающими «пирожки».
«Архитектура всегда служит источником вдохновения», – отмечает Янис Чамалиди. – В моей практике были и черты петровского барокко, и мотивы Средневековья… При создании новой коллекции sacrum lux меня привлекал неоклассицизм и стремление к античности, поскольку античный мир представляется мне воплощением абсолютной гармонии».
Ощущение гармонии на подиуме создавалось благодаря преобладанию черного цвета с акцентами белого и красного, изысканному крою и универсальным вещам-трансформерам, подходящим для различных случаев. Особого внимания заслужили головные аксессуары: от экстравагантных широкополых шляп до изящных моделей, напоминающих «пирожки».
9. Capparel
Ткани со «следами времени» и деконструкция
Екатеринбургский концептуальный бренд Capparel представил коллекцию «СЛЕД/TRACE». Дизайнер Оксана Сутягина в этой коллекции обратилась к теме памяти материала. Каждая модель отражает следы воздействия: складки, отпечатки, рельефы, а также фирменные элементы бренда – деконструкция, увеличенные объемы рукавов и трансформируемые вещи.
10. Показ проекта «Сделано в Москве»
В показе приняли участие более 35 региональных брендов и известные стилисты
В заключительный день состоялся групповой показ «Сделано в Москве», где было представлено свыше пятидесяти образов, объединённых общей темой – «Один день из жизни в Москве». На фоне городских видов зрители смогли оценить повседневные ансамбли для прогулок с детьми, посещения рабочего места и вечерние наряды, предназначенные для торжественных мероприятий. Чтобы усилить эффект реалистичности, модели были оснащены предметами быта: ковриками для занятий йогой, мобильными телефонами, наушниками и стаканчиками для кофе. Дуэту стилистов Мише и Китти было предоставлено более тридцати пяти брендов из числа местных производителей, при этом на подготовку у них оставалось всего шесть часов.
«Наиболее запоминающимся был финальный образ: девушка в тренче и перьевом боа, под которым скрывались мини-шорты, украшенные бисером; она двигалась в грубых ботинках, а в сумке находились туфли на каблуке, словно возвращаясь домой ранним утром после вечеринки», — поделились Миша и Китти, выразившие свою признательность творчеству российских дизайнеров.
